Aprendamos y practiquemos solos..

Acordes

Posición de los acordes

En los siguientes gráficos podremos ver las diferentes posiciones para realizar los acordes de guitarra.
Las líneas marcan las cuerdas y los trastes.

Los puntos negros marcan la posición donde se han de colocar los dedos para realizar el acorde. En algunas posiciones aparecen uno o varios círculos debajo de algunas cuerdas, estos círculos nos indican que la cuerda, aunque no tiene ningún dedo pisándola, también a de sonar, en este caso la cuerda sonará al aire.
Otro símbolo que encontramos es una línea ancha (redondeada al final), esto nos advierte que hay que realizar cejilla. La cejilla se logra poniendo un dedo, generalmente el dedo índice, presionando todas las cuerdas en los trastes indicados.
Tenemos que fijarnos bien, si el dibujo del mástil tiene un traste marcado como más grueso (justo debajo del nombre del acorde) nos indica que este acorde se lleva a cabo en los trastes más superiores de la guitarra, siendo el traste grueso donde se apoyan las cuerdas antes de llegar al clavijero. Si por el contrario todas las líneas de trastes (líneas horizontales) son iguales podremos realizar el acorde en cualquier traste, siguiendo las reglas de cada acorde, claro esta.

Acordes mayores (M)
Aquí podemos ver las diferentes posiciones de los acordes mayores. Todos se realizan en los trastes superiores de la guitarra, y solamente los acordes Fa y Si requieren cejilla. Todos los demás acordes precisan tocar cuerdas al aire.
Practícalos poniendo los dedos y tocando nota por nota, asegurándote de que todas las notas suenan correctamente.

Acordes menores (m)

Acordes séptima (7)

Acordes mayores séptima (ma7)

Acordes menores séptima (m7)

Acordes en cuerdas primas

Los acordes en cuerdas primas son muy fáciles de realizar, pero hay que saber reconocer las notas del mástil, al menos en las tres primeras cuerdas.
Para realizar un acorde de estos debemos saber en que cuerda queremos buscar la nota tónica, es decir la nota que da nombre al acorde. Por ejemplo, si queremos realizar un acorde menor en cuerdas primas de Fa: primero lo que debemos es decidir en que cuerda queremos buscar la tónica, una vez hecho esto buscamos en dicha cuerda las posibles notas Fa que se encuentren y simplemente formaremos el acorde deseado.

Acordes con tónica en 1a cuerda

Acordes con tónica en 2a cuerda

Acordes con tónica en 3a cuerda

IMPORTANTES DEFINICIONES

Melodía

Una melodía es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, como sería en un acorde donde los sonidos son simultáneos. Sin embargo, dicha sucesión puede contener cierto tipo de cambios y aún ser percibida como una sola entidad. Concretamente, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano proveniente del bajo latín "melodía", que a su vez proviene del griego "melodía" ([canto], canto coral), formada por "melos" (canción, tonada, música, miembro de una tonada) y el griego "oidía" (canto), de aeídein (canción).

El concepto de melodía es uno de los más complejos de definir para la teoría musical, porque se hace necesario poner en palabras lo que de manera descriptiva sería más simple y comprensible.
La melodía es a la música lo que la oración es a la comunicación. Un conjunto de palabras puestas es la escritura sin buscar un significado y una coherencia, no dicen ni expresan una oración. La melodía es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la melodía. La melodía también puede tener un significado emocional, es difícil señalar cómo se produce ese sentimiento, combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y otros elementos técnicos que pueden ser analizados en las melodías mismas pero no expresados en la definición.
El tema principal es llamado melodía. Consiste en una o más frases musicales y normalmente se repite de varias maneras a lo largo de una canción o pieza. El motivo es la parte más pequeña de la melodía y tiene como mínimo dos notas.
La melodía principalmente tiene que encontrarse en armonía con el ritmo. Para que el fraseo musical sea correcto, debe estar caracterizado por los sonidos del género que se interprete, puesto que no es armónico combinar un ritmo Hip-Hop con una armonía tipo Celtica, a menos que en la notación musical se añadan notas, que, por ende, le añadan matices al sonido y de esta manera concuerden inarmónicamente el ritmo con ésta y formen algo denominado cadencia.

El falsete es una forma de emisión vocal en voces masculinas, usando solo la vibración de la mucosa de los labios vocales. Se utiliza para alcanzar notas agudas más allá del registro normal del cantante y también para dar una calidad femenina depurada al canto varonil.
Aún no se sabe cual es la diferencia entre la voz de cabeza y el falsete, ya que en la laringoscopia, ambas funciones tienen el mismo aspecto. Peter Michael Fischer supone que al cantar en falsete, la emisión al tracto vocal es diferente a la de la voz de cabeza.
Usualmente se confunde el término falsete con el de voz de cabeza o registro de tensión. El error está sumamente difundido inclusive entre algunos profesores de canto y profesionales de la voz. El falsete es un registro de la voz humana que se diferencia de los otros dos (registro con predominancia de tensión o voz de cabeza, y registro con predominancia de masa o voz de pecho) acústica y funcionalmente. La principal característica del Falsete es el notable cambio de color y timbre al efectuarse en comparación de la voz natural del ejecutante. Cabe aclarar que en el Falsete puede efectuarse todos los cambios de modulación, volumen, y vibrado tal como en la voz natural, aunque esta capacidad es difícil de adquirir por todos los cantantes debidos ya a la fisionomía de sus cuerdas bucales
Tanto los hombres como las mujeres, cuando cantan en frecuencias agudas utilizan la voz de cabeza o registro de tensión. La voz del contra tenor, que tiene características femeninas, también es voz de cabeza.
La afinación es la acción de poner en tono justo los instrumentos musicales en relación con un diapasón o acordarlos bien unos con otros.
También se le llama afinación al canto o ejecución de un instrumento entonando con perfección los sonidos.
Los sistemas de afinación buscan construir una serie de relaciones de frecuencia vibratoria que dan lugar a las notas de una escala. Estas relaciones se estudian de forma independiente de la altura absoluta de cualquiera de las notas, y se describen exclusivamente como intervalos entre ellas. Los apartados que siguen hacen relación a los estándares de altura absoluta, no a los sistemas de afinación de la escala.

La afinación es la acción de poner en tono justo los instrumentos musicales en relación con un diapasón o acordarlos bien unos con otros.
También se le llama afinación al canto o ejecución de un instrumento entonando con perfección los sonidos.
Los sistemas de afinación buscan construir una serie de relaciones de frecuencia vibratoria que dan lugar a las notas de una escala. Estas relaciones se estudian de forma independiente de la altura absoluta de cualquiera de las notas, y se describen exclusivamente como intervalos entre ellas. Los apartados que siguen hacen relación a los estándares de altura absoluta, no a los sistemas de afinación de la escala.

Particularidades de los instrumentos

Particularidades de los instrumentos
Además de las discrepancias en cuanto a la frecuencia del la, incluso cuando en un grupo de cámara o en una orquesta se ha fijado un diapasón, cada familia instrumental presenta peculiaridades en cuanto al modo de producción de los sonidos, que pueden provocar diferencias en la frecuencia de las mismas notas correspondientes.
Los instrumentos de sonidos fijos que son afinables de forma relativamente sencilla, con teclado o sin él, como el piano, se suelen afinar por el sistema temperado.
El clave, en cambio, se suele afinar por un temperamento histórico como Valotti, Kirnberger III o Werckmeister III.
Los instrumentos como el órgano de tubos, que tienen sonidos fijos pero no se afinan de manera frecuente ni con facilidad, si son antiguos es posible que tengan una afinación meso tónica o incluso pitagórica.
La guitarra y otros instrumentos de cuerda con trastes en el mástil, afinan sus cuerdas por cuartas o quintas perfectas en el caso de las cuerdas al aire, y por semitonos temperados la colocación de los trastes. En música popular, si se utiliza un afinador electrónico, éste seguirá el sistema temperado para la afinación de las cuerdas.
Los instrumentos de cuerda frotada sin trastes en el mástil, como el violín, gozan de libre albedrío en cuanto a la altura de los sonidos de las cuerdas pisadas, aunque en la práctica los ejecutantes aplican una técnica fija para la producción de las notas. La consigna en este caso es hacer los tonos grandes y los semitonos diatónicos pequeños, como en el sistema de Pitágoras, y en cambio hacer las terceras armónicas pequeñas como en el sistema justo.
Los instrumentos de viento-metal con llaves, válvulas o pistones afinan por el sistema temperado en lo que respecta a estos mecanismos, y según la serie armónica en lo que respecta a los sonidos conseguidos como armónicos de una nota base correspondiente a una posición dada de los mismos. También siguen estrictamente la serie armónica los instrumentos sin ningún mecanismo que altere la longitud real del tubo, como las trompas o trompetas naturales. La serie armónica presenta una gran variedad de intervalos entre sus notas: quintas y cuartas justas, tonos grandes y pequeños, terceras justas, varios tipos de semitonos e incluso notas “prohibidas” como los múltiplos de 7, 11 ó 13.
Los instrumentos de viento-madera tienen sus llaves o agujeros dispuestos según el sistema temperado, pero algunas notas pueden hacerse como armónicos de otras, lo que da lugar a intervalos justos que son algo diferentes.
La voz humana goza de libertad total en todos los sentidos, pero los coros entonan las escalas mayores según un sistema semejante al de Pitágoras y los acordes mayores con terceras pequeñas como en el sistema justo, cuando el coro está adiestrado para la correcta entonación de la música antigua. En la música moderna (sobre todo cuando está acompañada de piano) se tiende más hacia el sistema temperado. Así pues, en estos conjuntos se puede llegar a un “acuerdo” en el caso en que cualquier desafinación vaya a percibirse con claridad (como en el cuarteto de cuerda o en un conjunto vocal reducido) o bien se confía en la tolerancia del oído humano respecto a las desafinaciones, sobre todo en conjuntos grandes como la orquesta o las masas corales, donde la estadística juega un papel nada desdeñable en el resultado final.

CALENTAR LA VOZ

¿Por qué se debe CALENTAR la VOZ ANTES de CANTAR?

Mientras que cantar puede ser hermoso, celestial, la producción vocal en si misma es una experiencia bien terrestre, requiriendo destreza atlética y arte. Como cualquier atleta sabe, un calentamiento es esencial para un buen desempeño atlético y para proteger los músculos de posibles lesiones.

¿Por qué deben calentar los cantantes?

Nadie esperaría que un gimnasta se levante y haga unos cuantos saltos mortales luego de una pesada comida, pero cantantes que son invitados a cenas de placer, frecuentemente son llamados a ejecutar "en el acto" después del postre y el café.
El cantante sabio rechazara cortésmente el pedido, en lugar de revelar su producto vocal en crudo, el cual es además dificultado por un estomago hinchado.
El calentamiento permite al cantante estar en contacto consigomismo física y psicológicamente y experimentar esa antiestética conciencia de uno mismo la cual es el fundamento de una técnica vocal segura.
Dándose el tiempo para calentar...
Idealmente, el proceso de calentamiento debería ser calmado... Una pausada auto exploración que permita un tiempo adecuado para una gradual distensión y coordinación de incontables músculos, grandes y chicos, los cuales contribuyen en la producción vocal.
Se puede iniciar el calentamiento simplemente vocalizando la letra "m" Dentro de un rango tonal medio y que sea de TOTAL comodidad para el cantante.

HIGIENE VOCAL

PAUTAS DE HIGIENE VOCAL

EVITE

* Hablar con esfuerzo o en ambientes ruidosos.
* Gritar o chillar.
* Imitar voces o sonidos.
* Toser exageradamente.
* Aclarar la garganta.
* Los cambios bruscos de temperatura.
* Ingerir bebidas o alimentos muy fríos y/o calientes, además evite mezclarlos.
* Los alimentos muy condimentados, salados o ácidos

PREVENCION I

*Realizar la respiración de una forma adecuada: (realizar inspiraciones nasales, no bucales).
*Articular los sonidos de forma correcta y evitar forzar la voz.
*Emplear un ritmo de emisión vocal correcto, ni excesivamente rápido, ni monótono.
*Evitar en lo posible la tos, el carraspeo, sonarse la nariz con excesiva fuerza, los gritos, etc.
*Introducir descanso y silencio cuando se ha forzado demasiado la voz.
*Realizar diariamente ejercicios de vocalización.
*No hablar mientras se escribe en la pizarra ya que el sonido pierde intensidad e involuntariamente se eleva el volumen, produciendo cansancio vocal. Tampoco es aconsejable hablar mientras se lee un texto puesto que se mantiene una posición incorrecta de la cabeza, al tenerla inclinada, el sonido se proyecta hacia el texto y no hacia el auditorio por lo que pierde intensidad.



PREVENCION II

*Evitar la sequedad de la garganta tomando frecuentemente pequeños sorbos de agua o manteniendo algún caramelo en la boca.
*Articular ampliamente los sonidos, con ello se consigue emplear menos intensidad de voz.
* Hablar en un tono más agudo del empleado habitualmente.
*Utilizar un timbre de voz clara y pura, ni gangoso ni nasal.
* Empezar a hablar con calma y poca intensidad.
* Practicar repitiendo la misma frase con distintas inflexiones de tono: interrogativo, afirmativo, informativo, dubitativo, crítico, etc.

PREVENCION III

*Leer trabalenguas y textos complejos en voz alta, con buena entonación, ritmo y timbre.
*Hacer ejercicios y movimientos con la lengua y los labios.
*Realizar ejercicios de extensión tonal: pronunciando una misma frase primero con tonos muy graves y posteriormente en tonos cada vez más agudos.
*Realizar ejercicios de ritmo, para ello lo mejor es recitar poesías de memoria.
*Hacer ejercicios de vocalización lenta y amplia de todas las letras, comenzando por las vocales y continuando con las consonantes.


Ejercicios de aliento: recitar frases de textos clásicos sin realizar inspiraciones. Escoger textos de entre 50 o 60 palabras y recitar con la mejor dicción posible y posteriormente inspirar y volver a empezar.

SUGERENCIAS Y RECOMENDACIONES PARA EL USO CORRECTO DE LA VOZ:

Cambiar la conducta por:
- Bostezar para relajar la garganta.
- Beber agua a menudo y tragar lentamente.
-Evitar gritar, chillar o tratar de hablar por encima del ruido ambiental

Cambiar la conducta por:
- Encontrar formas no vocales de mantener la atención: gestos, cambios de entonación, etc.
- Reducir el ruido de fondo existente en el entorno.
- Evitar hablar de manera prolongada a larga distancia y en el exterior.
-Aprender técnicas de proyección vocal adecuadas.
- Esperar que se este en silencio para comenzar a hablar
-No dirigirse audiencias amplias sin una ampliación adecuada y con una intensidad cómoda para ser oído en cualquier situación.


Cambiar la conducta por:
- Utilizar un micrófono para hablar en público.
- Proyectar la voz usando un soporte muscular adecuado e independiente de la garganta.
- Conozca sus límites físicos en cuanto a tono e intensidad.
-Evitar estrés, fatiga y tensiones emocionales que puedan afectar a la voz.

Cambiar la conducta por:
-Aprender estrategias para hablar en público de manera eficaz.

-Evitar los esfuerzos vocales intensos y agresivos.
-Evitar tensar los músculos de la cara, el cuello, hombros y garganta.
-Mantener la garganta relajada cuando empiece a hablar.

-Evitar tensar o apretar los dientes, la mandíbula o la lengua durante la fonación.

-Aprender ejercicios de relajación específicos.

-Usar técnicas que reduzcan al máximo la tensión muscular.



Respirar adecuadamente:
-Mantener el cuerpo relajado y que la respiración sea natural.

-Permitir que el abdomen y la zona intercostal se muevan libremente.





Utilizar posturas adecuadas:
-Mantener una posición para hablar confortable, erguida y simétrica.
-Utilizar el tono óptimo, ni muy agudo ni muy grave, para no dañar el mecanismo vocal.
-Mantener una voz alimentada por el flujo respiratorio, de manera que el tono se mantenga, varíe y suene bien.

- Permitir una variación del tono vocal mientras habla.
-Mantener un estilo de vida y un entorno saludable.
- Limitar el uso de la voz.

-Destinar períodos de tiempo al reposo de la voz durante el día.



Aprender a ser sensibles a los primeros signos de fatiga vocal:

-Dolor de garganta, sequedad.

-Evitar ambientes secos y pocos húmedos, como el aire acondicionado o mucha calefacción.


Pérdida de cualidades de la voz

Las repercusiones de los riesgos anteriores se agravan por el desconocimiento que tienen los profesionales de la voz sobre los cuidados, que implica el uso vocal excesivo durante procesos inflamatorios e infecciones en órganos que intervienen en la producción de la voz, el abuso y mal uso, la falta de una práctica cotidiana de calentamiento de la voz para el ejercicio profesional, que es considerado un uso profesional de la voz.

PARA CUIDAR Y MANTENER LA VOZ

RECUERDE:


*Tomar agua al clima, por tragos constantemente.
*Hablar despacio a intensidad moderada.
*Respirar por la nariz, con tipo de respiratorio abdominal.
*Realizar aseo nasal frecuente.
*Postura corporal correcta.
*No fumar.
*Visitar al Otorrino especialmente por disfonías, estados gripales constante, alergias respiratorias, infecciones de oído.

Algunas sugerencias para cuidar la voz

*Controlar la velocidad del habla.

*Articular correctamente.

*Tomar Abundante agua (aprox. 2 litros de agua por día para hidratar las cuerdas vocales.) *Evitar los gritos, chillidos y carcajadas a alta intensidad.

*Dormir regularmente.

*Usar ropa cómoda y permeable.

*Ingerir comidas livianas previas al ejercicio vocal.

*Evitar la voz cuchicheada.

*Disminuir el uso de agentes irritantes como tabaco, alcohol, polvillos en general.

*Controlar la emisión durante las emociones, contractura cervical, cansancio y esfuerzo físico.

*No competir vocalmente con ruidos ambientales excesivos.

*Controlar la postura al hablar.

ALGUNAS INDICACIONES PARA TENER EN CUENTA

El problema mas grande para emitir sonidos es hacer fuerza en el cuello, por esa razón es que se trata de respirar con el diafragma, porque cuando inspiramos levantando el pecho contraemos la musculatura del cuello.

Tenemos que hacer ejercicios suaves de relajación del cuello, si conseguimos quien nos de un masajes, mejor. Pero que sean suaves, no deben doler.

Cuando inspiramos debemos hacerlo sin levantar el pecho, sino mas bien "inflando la panza" para ser mas exactos, usando la parte baja de los pulmones, si realmente respiraramos con la panza no cantaríamoss sino que eructaríamos.

La inspiración debe ser profunda pero suave, jamás debemos levantar la cabeza cuando cantamos (como mirando al techo), aunque parezca que eso nos ayuda a llegar mas agudo, en realidad empeora la situación; mas bien, cuando cantemos, debemos bajar un poco (solo un poco) la frente, pero sin llegar a pegar el mentón al pecho!!! NO EXAGEREMOS!!!.

Al cantar debemos abrir la boca grande como en un bostezo, separando las muelas de arriba de las de abajo, pero sin exagerar, con los labios relajados.
Los labios deben formar un ovalo mas alto que ancho, en cuanto a las vocalizaciones, debemos hacerlas a diario, para no perder la costumbre y pricipalmente antes de cantar..

Intentemos.. (Si no sabemos de música, le pedimos a alguien que sepa si nos pueden hacer estos ejercicios) Son muy simples:

1) do re mi re do
2) do mi sol mi do
3) do re mi fa mi re do
4) do mi so la sol mi do
5) do mi sol do' sol mi do

Siempre empezamos de una nota grave, subimos hasta la mas aguda y luego bajamos a la misma nota. Asi lo podemos repetir con todas las vocales.
No olviden de abrir bien grande la boca.
La "e" "o" como una "a", la "i" como una "e" la "u" como una "o"

Una vez que aprendemos la melodía, la vamos repitiendo cada vez un semitono más alto, hasta que sentimos que hemos subido bastante y luego descendemos también por semitonos hasta llegar a la zona grave.

Pero sin eforzar..

Buscamos siempre una zona cómoda de nuestro registro (ni muy agudo ni muy grave)
Cantar bien, es placentero, pero si sufrimos al hacerlo, es que lo estamos haciendo mal.

Cuidado con la fuerza en el cuello!!!

Es necesario que nos aseguremos de estar cantando en un registro correcto, cómodo (es decir agudo, central o grave), aunque no tengamos cerca un profesor de canto, basta con que algún cantante, guitarrista o con un aficionado que tenga experiencia alcanza, que nos escuche y nos de su consejo (es decir que nos diga "Si la nota le parece que nos queda demasiado "grave" o "demasiado aguda").

Lo intentemos!! A cantar..

MUSICA TANGO

El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, propio de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario, de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.
La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. Las letras están compuestas con base a un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor», que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que ello obste para el tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas.

MUSICA LATINA

La musica latina es bastante influenciada con lo que ha ido ocurriendo en el resto del mundo. Claro que existen diversos ritmos que son netamente de musica latina. Por ejemplo podemos mencionar la musica salsa. Un ritmo que surgio en la isla de Cuba. Al son de los antiguos ritmos africanos traidos por los esclavos de color que fueron llegando a la isla, por medio de la colonizacion española, se desarrollaba esta rama de la musica latina. Ellos, los esclavos, tocaban melodias y a cantaban acerca de lo que ocurria con las labores diarias en la isla. Pero claramente al ir evolucionando estos ritmos inciales de musica latina, se fueron amalgamando con la herencia española que dejo la colonizacion. Particularmente la herencia que trajeron los pobladores de Andalucia. Otros ritmos que son netamente de musica latina, son el merengue, por ejemplo. Tambien el vals peruano, y por supuesto el tango, musica representativa de la cultura de Argentina. Donde la sensualidad juega un papel importantisimo tanto en la musica, como en el baile. No se puede dejar de mencionar en la musica latina la samba. Musica que refleja a la perfeccion la idiosincrasia del brasileño. Esa alegria espontanea que ellos derrochan por los poros, el constante deseo de pasar un muy buen rato e hacer participe al mundo entero de su eterno carnaval.
Tambien en la musica latina esta el caso emblematico de las rancheras en Mexico. Aquella musica que habla de la gallardia del hombre mexicano, de su gran amor por la mujer mexicana, pero tambien de los grandes pesares por los que debe pasar uno en el transcurso de la vida.
Pero la musica latina, como se manifestaba al inicio, tambien ha recibo influencias del extranjero. En la cultura latina tambien esta presente el pop y el rock. Aquellas melodias creadas por el rock de los cincuenta, del beat britanico, la musica disco, entre otras, fueron moldeando a diversos grupos que han salidos de estas latitudes. Los cuales han marcado una pauta para generaciones venideras. Como al mismo tiempo se han hecho de un nombre en otras latitudes.
Por lo mismo la musica latina es muy rica. Ya que posee una diversidad que no todos los continentes pueden decir tener. No solo se tiene la musica llegada desde el extranjero, la cual se asimilo como propia, sino que tambien aquella se fue gestando en los distintos paises latinoamericanos.

MUSICA SALSA

Una de las ramas mas apreciadas de la musica latina, es sin duda, la musica salsa. Ella sin duda tiene sus origenes en Cuba. Pais en el cual se creo el son cubano, donde las personas que eran descendientes de esclavos, tocaban instrumentos para acompañar cuentos; estos son los comienzos de la musica salsa. Los cuentos que reflejaban el quehacer diario en las labores internas de la isla. Como por ejemplo, la agricultura y su mundo.
En la salsa, la musica es interpretada por un grupo de personas. Y en el canto, todos participan sin excepcion. Claro que hay una voz que lidera, pero todos la van acompañando. Como la musica salsa nacio por parte de los descendientes de esclavos africanos, denota muy claramente, una base de melodias suaves, originarias de aquel continente. El otro factor que se impone en la musica salsa y su particular textura, es la herencia hispanica. Herencia que se da gracias a la colonizacion de Cuba, por parte de los españoles. Y especificamente, de la region de Andalucia.
Incluso la cultura norteamericana se hace presente en la formacion actual de la musica salsa. Y nuevamente esta base viene dada por los esclavos de color. Pero esta vez, del pais del norte. Claro, ya que son ellos los creadores del jazz, y esta rama se hace presente influenciando a la musica salsa en la actualidad.

MUSICA ROCK

La musica rock es una de las ramas de la musica amada por millares de personas en el mundo. La musica rock ha sido un tipo de estandarte de los jovenes, tomado como un fenomeno de lucha contra lo establecido por la sociedad imperante. Indudablemente el rock nacio en los Estados Unidos. Y esta musica tuvo dos bases de nacimiento. Una fue dada por los hombres de color del pais del norte. Ellos habian heredado diversos ritmos de sus ancestros, los esclavos traidos desde Africa. De esta herencia, destaca la utilizacion del blues y el jazz. Dos generos tipicamente afro-americanos que desencadenaron en una serie de sub-generos, entre ellos la musica rock. Y con una fuerte penetracion en todo orden de publico, incluso en el blanco.
Pero antes del surgimiento de la musica rock propiamente tal se gesta la union entre estos ritmos, con uno que surge de la poblacion blanca o anglo-sajona de los Estados Unidos. El country. Musica representativa del campo norteamericano. El que a su vez, tiene origenes irlandeses, traidos por los inmigrantes de aquella nacion. Muchos entendidos señalan que el aporte del country para la formacio de la musica rock, no fue de tal magnitud como se ha señalado en contadas ocasiones. Pero en su mayoria, tienden a concordar, que al menos ayudo en la formacion del ritmo de este genero musical.
Como se señalo en un comienzo, la juventud tiene un papel preponderante en la creacion del rock. La musica rock nace en la decada de los 50`, Poco despues de la Segunda Guerra Mundial. Los estragos de esta todavia se hacian sentir en la sociedad norteamericana y mundial. Y al mismo tiempo, la juventud norteamericana, vivia una sensacion de presion sobre sus necesidades. Y es por ello que se crea la musica rock. Un sentimiento de quiebre frente a una sociedad conservadora, como era la estadounidense en aquella epoca. En el fondo la musica rock se trata de crear un quiebre entre lo antiguo y lo nuevo que representan los jovenes. Por lo mismo, todo lo que representara juventud, era idolatrado y practicamente venerado. Se pusieron de moda los chicos rudos, las carreras de auto; el mismo baile del rock era mas audaz y erotico. Las jovenes estrellas de cine, eran adoradas por multitudes. La juventud marca su espacio dentro de la sociedad. Un espacio que con el tiempo ha ido ganando cada vez mas terreno. Y para muchos el gran estandarte de lucha ha sido y, seguira siendo, la musica rock.

MUSICA POP

Sin duda alguna, la musica pop, se ha ido formando con el pasar de los años y de las generaciones. El desarrollo de la musica pop fue obedeciendo a gustos personales de distintas generaciones, pero que en ellas existe un denominador comun: La juventud.

Claro, la juventud de cada epoca ha ido marcando las preferencias en cuanto a lo que se escucha y que musica va ocupando un sitial preferencial.

Por ejemplo, en los inicios de la musica pop, los norteamericanos vibraron y se enloquecieron con el Rock and Roll de los años cincuenta. De hecho esta rama de la musica nace el 55`y es muy bien explotada por el cantante Elvis Presley.

En los comienzos de la musica pop este joven con sus meneos, su fisico y su voz de negro logro batir todos los record de venta. Obedecio a un deseo por parte de la juventud de aquella epoca, de poder crear una diferencia sustancial entre ellos y sus padres y sus abuelos. Entre lo antiguo y conservador; y lo nuevo y trasgresor. El frenesi por la musica pop en aquella epoca de la mano del rock and roll fue absoluta. Todo el mundo queria bailarlo. Las carreras de automoviles se volvieron famosas. Todo hacia referencia a la juventud. Los mejores años de la vida de una persona.
Posteriormente el desarrollo de la musica pop vendria la epoca del beat britanico. La decada de los 60`de la mano de los Beatles. Nuevamente fueron todo un record de ventas. Incluso destronando al rey norteamericano. Sus melodias aun mas transgresoras, con una mayor evolucion musical hicieron que el publico joven de la epoca se inclinara rapidamente por ellos. Incluso ellos llevaron a la musica pop aun mas alla; se dedicaron a experimentar con distintas melodias. Las cuales nunca antes fueron escuchadas. De hecho realizaron experimentos con musica sinfonica, la cual fue incorporada en alguno de sus trabajos creativos.
Luego evolucion de la musica pop se dirigiria a los sonidos de tipo disco. Esto ocurre en la decada de los setenta. En ella existe un furor por asistir a las discotecas y en estas solo se escucha la musica disco. Entre los grandes exponentes de la musica pop de entonces se puede mencionar a Donna Summer, el grupo sueco Abba, los australianos Begges, etc. Fue tanto el furor que incluso se hicieron varias peliculas sobre el fenomeno disco. Entre las mas famosas esta sin duda alguna, “Fiebre de Sabado por la Noche”. En la cual John Travolta realizo el papel de un chico que era una leyenda por como bailaba en la discoteca de su ciudad. Pero lo importante es que la pelicula logro retratar de muy buena manera la musica pop de la epoca, la locura que existia en los setenta por escuchar y bailar la onda disco.
En la actualidad, la musica pop ha derivado en la musica electronica. Aquella que por medio de un tornamesa logra un efecto hipnotico en quienes la escuchan. Generando un especie de trance mental en el cual, lo unico importante, es no dejar de moverse. Como se puede apreciar la musica pop no siempre es facil de definir, aparte de ser lo que mueve a las masas en cada epoca; como su nombre lo indica, lo "popular".

MUSICA CLASICA

Generalmente la Musica clasica es un termino que se usa para referirse a la musica culta o academica compuesta en el medievo, renacimiento y barroco hasta el periodo contemporaneo; los mas puristas consideran a la musica clasica solo como la compuesta en el periodo clasico, que se extiende entre los tiempos finales de J.S.Bach y el fin de la vida de Beehoven. Lo importante es que el denominador comun es la refinacion y lo academico de esta corriente musical. El interes por la musica clasica podria parecer algo anacronico, pero la verdad es que hoy goza de gran popularidad, tal vez no como las corrientes populares por razones obvias, pero siempre ha contado con un gran numero de seguidores y entusiastas de todas las edades. Musica tan antigua como la del medievo y el renacimiento cobran fuerza e interes entre la juventud, reviviendo instrumentos hermosos e impresionantes como ejemplo la viola da gamba, instrumento popular entre los nobles de los siglos XV y XVII.

Para referirnos a la musica clasica, uno debe de hacer una gran distincion entre esta y las otras ramas de la musica. Esta es claramente mas seria, para un oido especial o mas refinado; en todo caso nos referimos por "seria" al hecho de ser caracteristicamente profunda y estudiada, y no en el sentido de ser grave y poco accesible, ya que es en si dinamica, potente y llega muy bien a la juventud con una correcta introduccion.

La musica clasica en general solo se puede aprender por medio de una academia. No es cosa de llegar y tratar de realizar musica clasica. Sin duda alguna se debe estudiar a los clasicos de esta corriente, que hasta el dia de hoy van marcando pauta. La musica clasica se caracteriza por ser la primera rama musical, que unio perfectamente el desempeño de los instrumentos, con las voces de personas. Al mismo tiempo se debe mencionar que la musica clasica logra la union de varios instrumentos, para dar paso al desempeño de una orquesta como tal. Pero al mismo tiempo en la musica clasica se puede dar la situacion de contraste, entre un grupo de instrumentos, con una orquesta en el mismo escenario. Con ello se logra una potente dramatizacion a traves de la musica en si. Entre los instrumentos de musica clasica mas conocidos estan el violin, el piano de cola, el violonchelo, el contrabajo, el arpa, la trompeta, el trombon, la flauta, el clarinete y los instrumentos de percusion.

Un hecho innegable dentro de esta rama musical, es que la musica clasica tiene cimentadas sus bases, en el estudio constante por parte de las personas que le fueron dando vida con el transcurso de los años. Desde sus inicios la musica clasica fue adoptada por las personas mas cultas de cada sociedad. Aquellas que tenian el acceso a manuscritos y por supuesto, eran parte integral de alguno de los distintos estamentos que conformaban la elite en sus respectivas epocas.

Dentro de la musica clasica existen grandes autores y, cada uno, puede representar las distintas subramas que coexisten en este tipo de musica. No se puede dejar de mencionar al austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, al aleman Ludwig Van Beethoven, a Joseph Haydn, al italiano Guiseppe Verdi y al otro teuton Johann Sebastian Bach, entre muchos otros que rindieron honores a la musica clasica y que han quedado inmortalizados para el resto de la historia humana a traves de sus composiciones.

TECNICAS PARA CANTAR

ALGUNAS TECNICAS PARA CANTAR

RELAJACION
RESPIRACION
ARTICULACION
DICCION
IMPOSTACION
VOCALIZACION

ES IMPORTANTE:

RESONADORES…
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