COMPLEMENTOS DE LA FORMACIÓN VOCAL Y AUDITIVA.

Ejercicios de relajación:

· Respiración correcta para un buen aporte de oxígeno.
· Disminución de la tensión muscular acumulada.

Estos ejercicios consisten básicamente en provocar una tensión en determinadas partes del cuerpo, seguida de una distensión, que es la que provoca la relajación. Tratándose de la voz, hay que tener en cuenta el estado psíquico que condiciona esa voz, y por otro lado el estado de las zonas musculares que intervienen directa o indirectamente en ella. La voz, ya sea cantada o hablada es un gesto de todo el cuerpo.

Músculos que intervienen en la formación de la voz.

· Diafragma como aporte de energía (motor).
· Laringe y cuerdas vocales. Movimiento del cuello.
· Lengua. Aunque es un estorbo, canaliza el aire.
· Labios, que configuran la resonancia.
· Mandíbula inferior, que con su movilidad modifica el espacio de la cavidad bucal.
· Nariz con buena ventilación.
· Rostro relajado y expresivo.

RESPIRACIÓN.

No se puede ser buen cantante, orador o instrumentista de viento si no se posee un buen control de la respiración. El estudio de la respiración es la base de la técnica vocal. La respiración pretende los siguientes objetivos:

· Todo el aire inspirado debe transformarse en sonido.
· Si se emite demasiado aire para un sonido, la voz resulta apagada.
· El aire inspirado debe afluir lentamente en columna desde la caja torácica a los resonadores.
· La inspiración debe realizarse por la boca por que es mayor la capacidad y la cantidad de aire que se toma, pero tambien si es posible inspirar por la nariz, ya que en ella el aire se filtra, se purifica y se calienta. Esto es importante si se canta en lugares fríos o contaminados.
Los tres tiempos de una respiración completa.
· Inspiración: Amplia, profunda, silenciosa y breve. Como aspirar el perfume de una flor.
· Suspensión y bloqueo: Las costillas están separadas y se tiene la sensación de descansar sobre ellas.
· Espiración: Para la música es el momento más importante. Emisión del aire controlada, lenta y dócil. Los músculos presionan hacia abajo.

Ejercicios de impostación:

La impostación consiste en el pleno aprovechamiento de la espiración para la producción de sonidos. Requiere de tres condiciones:

· Que la columna de aire esté bien apoyada en el diafragma.
· Que no se opongan obstáculos a la vibración.
· Que ese aire ya transformado en sonido sea proyectado convenientemente a los resonadores.


miércoles, 27 de mayo de 2009

Aprendamos y practiquemos solos..

Acordes
Posición de los acordes

En los siguientes gráficos podremos ver las diferentes posiciones para realizar los acordes de guitarra.
Las líneas marcan las cuerdas y los trastes.
Los puntos negros marcan la posición donde se han de colocar los dedos para realizar el acorde. En algunas posiciones aparecen uno o varios círculos debajo de algunas cuerdas, estos círculos nos indican que la cuerda, aunque no tiene ningún dedo pisándola, también a de sonar, en este caso la cuerda sonará al aire.
Otro símbolo que encontramos es una línea ancha (redondeada al final), esto nos advierte que hay que realizar cejilla. La cejilla se logra poniendo un dedo, generalmente el dedo índice, presionando todas las cuerdas en los trastes indicados.
Tenemos que fijarnos bien, si el dibujo del mástil tiene un traste marcado como más grueso (justo debajo del nombre del acorde) nos indica que este acorde se lleva a cabo en los trastes más superiores de la guitarra, siendo el traste grueso donde se apoyan las cuerdas antes de llegar al clavijero. Si por el contrario todas las líneas de trastes (líneas horizontales) son iguales podremos realizar el acorde en cualquier traste, siguiendo las reglas de cada acorde, claro esta.

Acordes mayores (M)
Aquí podemos ver las diferentes posiciones de los acordes mayores. Todos se realizan en los trastes superiores de la guitarra, y solamente los acordes Fa y Si requieren cejilla. Todos los demás acordes precisan tocar cuerdas al aire.
Practícalos poniendo los dedos y tocando nota por nota, asegurándote de que todas las notas suenan correctamente.




Acordes menores (m)

Acordes séptima (7)





Acordes mayores séptima (ma7)





Acordes menores séptima (m7)


Acordes en cuerdas primas

Los acordes en cuerdas primas son muy fáciles de realizar, pero hay que saber reconocer las notas del mástil, al menos en las tres primeras cuerdas.
Para realizar un acorde de estos debemos saber en que cuerda queremos buscar la nota tónica, es decir la nota que da nombre al acorde. Por ejemplo, si queremos realizar un acorde menor en cuerdas primas de Fa: primero lo que debemos es decidir en que cuerda queremos buscar la tónica, una vez hecho esto buscamos en dicha cuerda las posibles notas Fa que se encuentren y simplemente formaremos el acorde deseado.

Acordes con tónica en 1a cuerda


Acordes con tónica en 2a cuerda


Acordes con tónica en 3a cuerda

martes, 26 de mayo de 2009

IMPORTANTES DEFINICIONES

Melodía
Una melodía es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, como sería en un acorde donde los sonidos son simultáneos. Sin embargo, dicha sucesión puede contener cierto tipo de cambios y aún ser percibida como una sola entidad. Concretamente, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano proveniente del bajo latín "melodía", que a su vez proviene del griego "melodía" ([canto], canto coral), formada por "melos" (canción, tonada, música, miembro de una tonada) y el griego "oidía" (canto), de aeídein (canción).
El concepto de melodía es uno de los más complejos de definir para la teoría musical, porque se hace necesario poner en palabras lo que de manera descriptiva sería más simple y comprensible.
La melodía es a la música lo que la oración es a la comunicación. Un conjunto de palabras puestas es la escritura sin buscar un significado y una coherencia, no dicen ni expresan una oración. La melodía es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la melodía. La melodía también puede tener un significado emocional, es difícil señalar cómo se produce ese sentimiento, combinaciones de
ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y otros elementos técnicos que pueden ser analizados en las melodías mismas pero no expresados en la definición.
El tema principal es llamado melodía. Consiste en una o más frases musicales y normalmente se repite de varias maneras a lo largo de una canción o pieza. El motivo es la parte más pequeña de la melodía y tiene como mínimo dos notas.
La melodía principalmente tiene que encontrarse en armonía con el ritmo. Para que el fraseo musical sea correcto, debe estar caracterizado por los sonidos del género que se interprete, puesto que no es armónico combinar un ritmo Hip-Hop con una armonía tipo Celtica, a menos que en la notación musical se añadan notas, que, por ende, le añadan matices al sonido y de esta manera concuerden inarmónicamente el ritmo con ésta y formen algo denominado cadencia.
El falsete es una forma de emisión vocal en voces masculinas, usando solo la vibración de la mucosa de los labios vocales. Se utiliza para alcanzar notas agudas más allá del registro normal del cantante y también para dar una calidad femenina depurada al canto varonil.
Aún no se sabe cual es la diferencia entre la
voz de cabeza y el falsete, ya que en la laringoscopia, ambas funciones tienen el mismo aspecto. Peter Michael Fischer supone que al cantar en falsete, la emisión al tracto vocal es diferente a la de la voz de cabeza.
Usualmente se confunde el término falsete con el de
voz de cabeza o registro de tensión. El error está sumamente difundido inclusive entre algunos profesores de canto y profesionales de la voz. El falsete es un registro de la voz humana que se diferencia de los otros dos (registro con predominancia de tensión o voz de cabeza, y registro con predominancia de masa o voz de pecho) acústica y funcionalmente. La principal característica del Falsete es el notable cambio de color y timbre al efectuarse en comparación de la voz natural del ejecutante. Cabe aclarar que en el Falsete puede efectuarse todos los cambios de modulación, volumen, y vibrado tal como en la voz natural, aunque esta capacidad es difícil de adquirir por todos los cantantes debidos ya a la fisionomía de sus cuerdas bucales
Tanto los hombres como las mujeres, cuando cantan en frecuencias agudas utilizan la
voz de cabeza o registro de tensión. La voz del contra tenor, que tiene características femeninas, también es voz de cabeza.
La afinación es la acción de poner en tono justo los
instrumentos musicales en relación con un diapasón o acordarlos bien unos con otros.
También se le llama afinación al
canto o ejecución de un instrumento entonando con perfección los sonidos.
Los sistemas de afinación buscan construir una serie de relaciones de frecuencia vibratoria que dan lugar a las notas de una
escala. Estas relaciones se estudian de forma independiente de la altura absoluta de cualquiera de las notas, y se describen exclusivamente como intervalos entre ellas. Los apartados que siguen hacen relación a los estándares de altura absoluta, no a los sistemas de afinación de la escala.
La afinación es la acción de poner en tono justo los instrumentos musicales en relación con un diapasón o acordarlos bien unos con otros.
También se le llama afinación al
canto o ejecución de un instrumento entonando con perfección los sonidos.
Los sistemas de afinación buscan construir una serie de relaciones de frecuencia vibratoria que dan lugar a las notas de una
escala. Estas relaciones se estudian de forma independiente de la altura absoluta de cualquiera de las notas, y se describen exclusivamente como intervalos entre ellas. Los apartados que siguen hacen relación a los estándares de altura absoluta, no a los sistemas de afinación de la escala.
Particularidades de los instrumentos
Particularidades de los instrumentos
Además de las discrepancias en cuanto a la frecuencia del la, incluso cuando en un grupo de cámara o en una orquesta se ha fijado un diapasón, cada familia instrumental presenta peculiaridades en cuanto al modo de producción de los sonidos, que pueden provocar diferencias en la frecuencia de las mismas notas correspondientes.
Los instrumentos de sonidos fijos que son afinables de forma relativamente sencilla, con teclado o sin él, como el piano, se suelen afinar por el sistema temperado.
El
clave, en cambio, se suele afinar por un temperamento histórico como Valotti, Kirnberger III o Werckmeister III.
Los instrumentos como el órgano de tubos, que tienen sonidos fijos pero no se afinan de manera frecuente ni con facilidad, si son antiguos es posible que tengan una afinación
meso tónica o incluso pitagórica.
La
guitarra y otros instrumentos de cuerda con trastes en el mástil, afinan sus cuerdas por cuartas o quintas perfectas en el caso de las cuerdas al aire, y por semitonos temperados la colocación de los trastes. En música popular, si se utiliza un afinador electrónico, éste seguirá el sistema temperado para la afinación de las cuerdas.
Los
instrumentos de cuerda frotada sin trastes en el mástil, como el violín, gozan de libre albedrío en cuanto a la altura de los sonidos de las cuerdas pisadas, aunque en la práctica los ejecutantes aplican una técnica fija para la producción de las notas. La consigna en este caso es hacer los tonos grandes y los semitonos diatónicos pequeños, como en el sistema de Pitágoras, y en cambio hacer las terceras armónicas pequeñas como en el sistema justo.
Los
instrumentos de viento-metal con llaves, válvulas o pistones afinan por el sistema temperado en lo que respecta a estos mecanismos, y según la serie armónica en lo que respecta a los sonidos conseguidos como armónicos de una nota base correspondiente a una posición dada de los mismos. También siguen estrictamente la serie armónica los instrumentos sin ningún mecanismo que altere la longitud real del tubo, como las trompas o trompetas naturales. La serie armónica presenta una gran variedad de intervalos entre sus notas: quintas y cuartas justas, tonos grandes y pequeños, terceras justas, varios tipos de semitonos e incluso notas “prohibidas” como los múltiplos de 7, 11 ó 13.
Los
instrumentos de viento-madera tienen sus llaves o agujeros dispuestos según el sistema temperado, pero algunas notas pueden hacerse como armónicos de otras, lo que da lugar a intervalos justos que son algo diferentes.
La voz humana goza de libertad total en todos los sentidos, pero los coros entonan las escalas mayores según un sistema semejante al de Pitágoras y los acordes mayores con terceras pequeñas como en el sistema justo, cuando el coro está adiestrado para la correcta entonación de la música antigua. En la música moderna (sobre todo cuando está acompañada de piano) se tiende más hacia el sistema temperado. Así pues, en estos conjuntos se puede llegar a un “acuerdo” en el caso en que cualquier desafinación vaya a percibirse con claridad (como en el cuarteto de cuerda o en un conjunto vocal reducido) o bien se confía en la tolerancia del oído humano respecto a las desafinaciones, sobre todo en conjuntos grandes como la orquesta o las masas corales, donde la estadística juega un papel nada desdeñable en el resultado final.

CALENTAR LA VOZ

¿Por qué se debe CALENTAR la VOZ ANTES de CANTAR?

Mientras que cantar puede ser hermoso, celestial, la producción vocal en si misma es una experiencia bien terrestre, requiriendo destreza atlética y arte. Como cualquier atleta sabe, un calentamiento es esencial para un buen desempeño atlético y para proteger los músculos de posibles lesiones.

¿Por qué deben calentar los cantantes?

Nadie esperaría que un gimnasta se levante y haga unos cuantos saltos mortales luego de una pesada comida, pero cantantes que son invitados a cenas de placer, frecuentemente son llamados a ejecutar "en el acto" después del postre y el café.
El cantante sabio rechazara cortésmente el pedido, en lugar de revelar su producto vocal en crudo, el cual es además dificultado por un estomago hinchado.
El calentamiento permite al cantante estar en contacto consigomismo física y psicológicamente y experimentar esa antiestética conciencia de uno mismo la cual es el fundamento de una técnica vocal segura.
Dándose el tiempo para calentar...
Idealmente, el proceso de calentamiento debería ser calmado... Una pausada auto exploración que permita un tiempo adecuado para una gradual distensión y coordinación de incontables músculos, grandes y chicos, los cuales contribuyen en la producción vocal.
Se puede iniciar el calentamiento simplemente vocalizando la letra "m" Dentro de un rango tonal medio y que sea de TOTAL comodidad para el cantante.

HIGIENE VOCAL

PAUTAS DE HIGIENE VOCAL

EVITE

* Hablar con esfuerzo o en ambientes ruidosos.
* Gritar o chillar.
* Imitar voces o sonidos.
* Toser exageradamente.
* Aclarar la garganta.
* Los cambios bruscos de temperatura.
* Ingerir bebidas o alimentos muy fríos y/o calientes, además evite mezclarlos.
* Los alimentos muy condimentados, salados o ácidos

PREVENCION I

*Realizar la respiración de una forma adecuada: (realizar inspiraciones nasales, no bucales).
*Articular los sonidos de forma correcta y evitar forzar la voz.
*Emplear un ritmo de emisión vocal correcto, ni excesivamente rápido, ni monótono.
*Evitar en lo posible la tos, el carraspeo, sonarse la nariz con excesiva fuerza, los gritos, etc.
*Introducir descanso y silencio cuando se ha forzado demasiado la voz.
*Realizar diariamente ejercicios de vocalización.
*No hablar mientras se escribe en la pizarra ya que el sonido pierde intensidad e involuntariamente se eleva el volumen, produciendo cansancio vocal. Tampoco es aconsejable hablar mientras se lee un texto puesto que se mantiene una posición incorrecta de la cabeza, al tenerla inclinada, el sonido se proyecta hacia el texto y no hacia el auditorio por lo que pierde intensidad.



PREVENCION II

*Evitar la sequedad de la garganta tomando frecuentemente pequeños sorbos de agua o manteniendo algún caramelo en la boca.
*Articular ampliamente los sonidos, con ello se consigue emplear menos intensidad de voz.
* Hablar en un tono más agudo del empleado habitualmente.
*Utilizar un timbre de voz clara y pura, ni gangoso ni nasal.
* Empezar a hablar con calma y poca intensidad.
* Practicar repitiendo la misma frase con distintas inflexiones de tono: interrogativo, afirmativo, informativo, dubitativo, crítico, etc.

PREVENCION III

*Leer trabalenguas y textos complejos en voz alta, con buena entonación, ritmo y timbre.
*Hacer ejercicios y movimientos con la lengua y los labios.
*Realizar ejercicios de extensión tonal: pronunciando una misma frase primero con tonos muy graves y posteriormente en tonos cada vez más agudos.
*Realizar ejercicios de ritmo, para ello lo mejor es recitar poesías de memoria.
*Hacer ejercicios de vocalización lenta y amplia de todas las letras, comenzando por las vocales y continuando con las consonantes.


Ejercicios de aliento: recitar frases de textos clásicos sin realizar inspiraciones. Escoger textos de entre 50 o 60 palabras y recitar con la mejor dicción posible y posteriormente inspirar y volver a empezar.

SUGERENCIAS Y RECOMENDACIONES PARA EL USO CORRECTO DE LA VOZ:

Cambiar la conducta por:
- Bostezar para relajar la garganta.
- Beber agua a menudo y tragar lentamente.
-Evitar gritar, chillar o tratar de hablar por encima del ruido ambiental

Cambiar la conducta por:
- Encontrar formas no vocales de mantener la atención: gestos, cambios de entonación, etc.
- Reducir el ruido de fondo existente en el entorno.
- Evitar hablar de manera prolongada a larga distancia y en el exterior.
-Aprender técnicas de proyección vocal adecuadas.
- Esperar que se este en silencio para comenzar a hablar
-No dirigirse audiencias amplias sin una ampliación adecuada y con una intensidad cómoda para ser oído en cualquier situación.


Cambiar la conducta por:
- Utilizar un micrófono para hablar en público.
- Proyectar la voz usando un soporte muscular adecuado e independiente de la garganta.
- Conozca sus límites físicos en cuanto a tono e intensidad.
-Evitar estrés, fatiga y tensiones emocionales que puedan afectar a la voz.

Cambiar la conducta por:
-Aprender estrategias para hablar en público de manera eficaz.

-Evitar los esfuerzos vocales intensos y agresivos.
-Evitar tensar los músculos de la cara, el cuello, hombros y garganta.
-Mantener la garganta relajada cuando empiece a hablar.

-Evitar tensar o apretar los dientes, la mandíbula o la lengua durante la fonación.

-Aprender ejercicios de relajación específicos.

-Usar técnicas que reduzcan al máximo la tensión muscular.



Respirar adecuadamente:
-Mantener el cuerpo relajado y que la respiración sea natural.

-Permitir que el abdomen y la zona intercostal se muevan libremente.





Utilizar posturas adecuadas:
-Mantener una posición para hablar confortable, erguida y simétrica.
-Utilizar el tono óptimo, ni muy agudo ni muy grave, para no dañar el mecanismo vocal.
-Mantener una voz alimentada por el flujo respiratorio, de manera que el tono se mantenga, varíe y suene bien.

- Permitir una variación del tono vocal mientras habla.
-Mantener un estilo de vida y un entorno saludable.
- Limitar el uso de la voz.

-Destinar períodos de tiempo al reposo de la voz durante el día.



Aprender a ser sensibles a los primeros signos de fatiga vocal:

-Dolor de garganta, sequedad.

-Evitar ambientes secos y pocos húmedos, como el aire acondicionado o mucha calefacción.


Pérdida de cualidades de la voz

Las repercusiones de los riesgos anteriores se agravan por el desconocimiento que tienen los profesionales de la voz sobre los cuidados, que implica el uso vocal excesivo durante procesos inflamatorios e infecciones en órganos que intervienen en la producción de la voz, el abuso y mal uso, la falta de una práctica cotidiana de calentamiento de la voz para el ejercicio profesional, que es considerado un uso profesional de la voz.

PARA CUIDAR Y MANTENER LA VOZ

RECUERDE:


*Tomar agua al clima, por tragos constantemente.
*Hablar despacio a intensidad moderada.
*Respirar por la nariz, con tipo de respiratorio abdominal.
*Realizar aseo nasal frecuente.
*Postura corporal correcta.
*No fumar.
*Visitar al Otorrino especialmente por disfonías, estados gripales constante, alergias respiratorias, infecciones de oído.

Algunas sugerencias para cuidar la voz

*Controlar la velocidad del habla.

*Articular correctamente.

*Tomar Abundante agua (aprox. 2 litros de agua por día para hidratar las cuerdas vocales.) *Evitar los gritos, chillidos y carcajadas a alta intensidad.

*Dormir regularmente.

*Usar ropa cómoda y permeable.

*Ingerir comidas livianas previas al ejercicio vocal.

*Evitar la voz cuchicheada.

*Disminuir el uso de agentes irritantes como tabaco, alcohol, polvillos en general.

*Controlar la emisión durante las emociones, contractura cervical, cansancio y esfuerzo físico.

*No competir vocalmente con ruidos ambientales excesivos.

*Controlar la postura al hablar.

ALGUNAS INDICACIONES PARA TENER EN CUENTA

El problema mas grande para emitir sonidos es hacer fuerza en el cuello, por esa razón es que se trata de respirar con el diafragma, porque cuando inspiramos levantando el pecho contraemos la musculatura del cuello.

Tenemos que hacer ejercicios suaves de relajación del cuello, si conseguimos quien nos de un masajes, mejor. Pero que sean suaves, no deben doler.

Cuando inspiramos debemos hacerlo sin levantar el pecho, sino mas bien "inflando la panza" para ser mas exactos, usando la parte baja de los pulmones, si realmente respiraramos con la panza no cantaríamoss sino que eructaríamos.

La inspiración debe ser profunda pero suave, jamás debemos levantar la cabeza cuando cantamos (como mirando al techo), aunque parezca que eso nos ayuda a llegar mas agudo, en realidad empeora la situación; mas bien, cuando cantemos, debemos bajar un poco (solo un poco) la frente, pero sin llegar a pegar el mentón al pecho!!! NO EXAGEREMOS!!!.

Al cantar debemos abrir la boca grande como en un bostezo, separando las muelas de arriba de las de abajo, pero sin exagerar, con los labios relajados.
Los labios deben formar un ovalo mas alto que ancho, en cuanto a las vocalizaciones, debemos hacerlas a diario, para no perder la costumbre y pricipalmente antes de cantar..

Intentemos.. (Si no sabemos de música, le pedimos a alguien que sepa si nos pueden hacer estos ejercicios) Son muy simples:

1) do re mi re do
2) do mi sol mi do
3) do re mi fa mi re do
4) do mi so la sol mi do
5) do mi sol do' sol mi do

Siempre empezamos de una nota grave, subimos hasta la mas aguda y luego bajamos a la misma nota. Asi lo podemos repetir con todas las vocales.
No olviden de abrir bien grande la boca.
La "e" "o" como una "a", la "i" como una "e" la "u" como una "o"

Una vez que aprendemos la melodía, la vamos repitiendo cada vez un semitono más alto, hasta que sentimos que hemos subido bastante y luego descendemos también por semitonos hasta llegar a la zona grave.

Pero sin eforzar..

Buscamos siempre una zona cómoda de nuestro registro (ni muy agudo ni muy grave)
Cantar bien, es placentero, pero si sufrimos al hacerlo, es que lo estamos haciendo mal.

Cuidado con la fuerza en el cuello!!!

Es necesario que nos aseguremos de estar cantando en un registro correcto, cómodo (es decir agudo, central o grave), aunque no tengamos cerca un profesor de canto, basta con que algún cantante, guitarrista o con un aficionado que tenga experiencia alcanza, que nos escuche y nos de su consejo (es decir que nos diga "Si la nota le parece que nos queda demasiado "grave" o "demasiado aguda").

Lo intentemos!! A cantar..

MUSICA TANGO












El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, propio de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario, de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.
La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. Las letras están compuestas con base a un
argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor», que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que ello obste para el tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas.

MUSICA LATINA












La musica latina es bastante influenciada con lo que ha ido ocurriendo en el resto del mundo. Claro que existen diversos ritmos que son netamente de musica latina. Por ejemplo podemos mencionar la musica salsa. Un ritmo que surgio en la isla de Cuba. Al son de los antiguos ritmos africanos traidos por los esclavos de color que fueron llegando a la isla, por medio de la colonizacion española, se desarrollaba esta rama de la musica latina. Ellos, los esclavos, tocaban melodias y a cantaban acerca de lo que ocurria con las labores diarias en la isla. Pero claramente al ir evolucionando estos ritmos inciales de musica latina, se fueron amalgamando con la herencia española que dejo la colonizacion. Particularmente la herencia que trajeron los pobladores de Andalucia. Otros ritmos que son netamente de musica latina, son el merengue, por ejemplo. Tambien el vals peruano, y por supuesto el tango, musica representativa de la cultura de Argentina. Donde la sensualidad juega un papel importantisimo tanto en la musica, como en el baile. No se puede dejar de mencionar en la musica latina la samba. Musica que refleja a la perfeccion la idiosincrasia del brasileño. Esa alegria espontanea que ellos derrochan por los poros, el constante deseo de pasar un muy buen rato e hacer participe al mundo entero de su eterno carnaval.
Tambien en la musica latina esta el caso emblematico de las rancheras en Mexico. Aquella musica que habla de la gallardia del hombre mexicano, de su gran amor por la mujer mexicana, pero tambien de los grandes pesares por los que debe pasar uno en el transcurso de la vida.
Pero la musica latina, como se manifestaba al inicio, tambien ha recibo influencias del extranjero. En la cultura latina tambien esta presente el pop y el rock. Aquellas melodias creadas por el rock de los cincuenta, del beat britanico, la musica disco, entre otras, fueron moldeando a diversos grupos que han salidos de estas latitudes. Los cuales han marcado una pauta para generaciones venideras. Como al mismo tiempo se han hecho de un nombre en otras latitudes.
Por lo mismo la musica latina es muy rica. Ya que posee una diversidad que no todos los continentes pueden decir tener. No solo se tiene la musica llegada desde el extranjero, la cual se asimilo como propia, sino que tambien aquella se fue gestando en los distintos paises latinoamericanos.